Crimson Peak

2015/11/14

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Sweet Victorian Horror


Crimson Peak ist ein moderner Horrorfilm. Schrecken und Angst bleiben nur Wegbegleiter, anders als man es aus bisherigen Beschreibungen möglicherweise erwarten mag. Er hebt sich von dem Genre ab - ist tiefsinnig, tragisch und überaus poetisch.
Guillermo del Toro, dessen Leidenschaft für Geister und finstere Märchen sich bereits in Pans Labyrinth abzeichnete, wählte das viktorianische Zeitalter als Schauplatz für diese düstere und bildgewaltige Geschichte. In ihr lernen wir die junge und unkonventionelle Autorin Edith Cushing (Mia Wasikowska) kennen. Sie zweifelt nicht an der Existenz von Geistern. Bereits in ihrer Kindheit kommt sie, nach dem frühen Tod der eigenen Mutter, mit deren Geist in Berührung, der ihr gegenüber eine Warnung vor "Crimson Peak" ausspricht. Jahre später trifft Edith auf den geheimnisvollen und charmanten Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) und dessen unnahbare Schwester Lucille (Jessica Chastein). Sie verliebt sich und zieht schließlich zu den beiden in deren düsteres englisches Anwesen "Allerdale Hall". Schon nach kurzer Zeit wird ihr allerdings bewusst, dass sich ein fürchterliches Geheimnis hinter diesen Mauern verbirgt.
Die Werke von Ann Radcliffe und Mary Shelley - zwei der bekanntesten Autorinnen der Ära - hatten prägenden Einfluss auf das Drehbuch, welches del Toro gemeinsam mit Matthew Robbins schrieb. Die Besetzung mit Mia Wasikowska, Tom Hiddleston und Jessica Chastein hätte nicht treffender sein können. Sie überzeugen und lassen durch ihre hervorragenden Darstellungen der Charaktere die Geschichte lebendig werden. Die Atmosphäre nimmt gefangen und durch seine Tragik und Poesie lässt der Film die Gedanken des Zuschauers noch lange nach seinem Ende nicht los.


Crimson Peak is a modern horror film. Horror and fear are playing minor parts in it, different from what one might expect from the descriptions. The film sets itself apart from this genre; it is profound, tragic and exceedingly poetic.
Guillermo del Toro, whose passion for ghosts and dark fantasy stories has already become apparent in Pan's Labyrinth, chose the victorian period to be the setting of this dark and visually stunning story. In it we meet the young and unconventional author Edith Cushing (Mia Wasikowska). She does not doubt the existence of ghosts. As early as in her childhood and after the early death of her mother, she encounters her ghost, who tells her to beware of "Crimson Peak". Years later Edith meets the mysterious and charming Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) and his farouche sister Lucille. She falls in love and ultimately moves into their gloomy english mansion - "Allerdale Hall". Early on she realizes that there is a dreadful secret hidden behind those walls.
The works of Ann Radcliffe and Mary Shelley - two of the most popular authors of the era - had significant influence on the script, which del Toro wrote in cooperation with Matthew Robbins. The cast with Mia Wasikowska, Tom Hiddleston and Jessica Chastein could not have been picked better. With the brilliant and convincing portrayal of their characters they brought the whole story to life. The atmosphere captures and with its tragedy and poesy the film stays in ones mind even long after its ending.








YSL Spring / Summer 2011 AD

2013/01/19

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Craving Summer


So 2011 but still one of our favorites. Great video, great music, great clothes and definitely a great choice with the model - Arizona Muse. We could watch this over and over again.

So 2011 doch immer noch eins unserer Lieblingsvideos. Tolles Video, tolle Musik, tolle Kleider und eine definitiv tolle Wahl mit dem Model - Arizona Muse. Wir könnten es uns immer und immer wieder anschauen.





A Single Man

2013/01/17

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A Single Man


Diese bildgewaltige Adaption Tom Fords von Christopher Isherwoods Roman „Der Einzelgänger“, von 1964, erzählt die dramatische und berührende Geschichte von George Falconer, einem 52 jährigen isoliert lebenden Literaturprofessor. 
Falconer, gespielt von einem äußerst überzeugenden Collin Firth, kämpft nach über einem Jahr noch immer schwer mit dem Unfalltod seines Lebensgefährten und der Leere, die dieser in ihm hinterlassen hat.  Gefangen in der Vergangenheit, kann er keinen Sinn mehr in seinem Leben finden und beschließt infolgedessen sich umzubringen. 
Filmisch hat man von einem Modemacher wie Tom Ford ohnehin überwältigende Bilder und vor allem beeindruckende Kostüme erwartet und genau das sehen wir hier auch. Dieses Kalifornien der sechziger Jahre, die Menschen, die Kleidung, die Autos, selbst die bis ins kleinste Detail stilistisch perfekt eingerichtete Wohnung, nichts wirkt gekünstelt. Alles hat seinen Platz und passt. Jede Szene wirkt perfekt inszeniert. Doch hinter diesem Film verbirgt sich weit mehr als nur das.
Er geht unter die Oberfläche, zeigt uns mit George Falconer und dessen bester Freundin Charley, gespielt von Julianne Moore, zwei sehr isolierte, zerbrechliche und vom Leben enttäuschte Seelen und vor allem bildet er die unglaubliche und doch so schmerzhafte Schönheit der Liebe ab.


Tom Ford’s visually stunning adaption of Christopher Isherwoods same named novel, from 1964, tells the dramatic and touching story of George Falconer, a 52 years old isolated living literature professor.
Falconer, played by an utterly convincingly Collin Firth, is still struggeling with the death of his life partner, who died in an accident about a year before, and the emptiness that has left its marks since then. Trapped in the past, he cannot find a sense in his life anymore and as a result he decides to kill himself.
What we already expected from Tom Ford was a film with magnificent pictures and particularly impressing clothes and that is exactly what we can see here. 
This california in its 60s, the people, the clothes, the cars, even the right down to the last detail stilistically perfect established apartment, nothing seems affected. Everything has its place and fits. Every scene seems to be perfectly staged. Nevertheless there is much more behind this movie that that.
It goes beneath the surface, with Falconer and his best friend Charley, played by Julianne Moore, it shows us two isolated, fragile characters, who have both been disappointed by life and above all it illustrates the incredible and still so painful beauty of love.


Swimming Pool with Romy Schneider

2013/01/04

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Dolce Vita with Romy


Apropos ‚high summer evening by the swimming pool’. Durch die letzte Kollektion von ICB ist uns wieder ein wunderbarer Film in den Sinn gekommen, der vor allem in Frankreich absoluten Kultcharakter innehat. Ein Dolce Vita Krimi par excellence mit einer herausragenden Besetzung: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet und Jane Birkin. Könnt ihr euch denken um welchen Film es sich handelt?
Es geht um den 1969 erschienenen Film Swimmingpool. Ein wirklich ausdrucksstarker  und beeindruckender Film, in dem sich die Handlung vorwiegend vor träumerischer Kulisse abspielt und man eine bezaubernd aufspielende Romy Schneider zu sehen bekommt. Wer noch nicht die Gelegenheit hatte, diesen Filmschatz anzuschauen, sollte dies unbedingt nachholen. Für alle Schnellentschlossenen haben wir  eine Kurzfassung als Text und Video zusammengestellt. Die umwerfende Romy Schneider hatte diese Rolle übrigens ihrem ehemaligen Verlobten Alain Delon zu verdanken, der darauf bestand nur mit ihr diesen Film zu drehen. Für Romy  bedeutete dies ein furioses Filmcomeback nach einigen Jahren der Filmabstinenz.

Über den Film:
Die beiden Hauptprotagonisten Marianne (Romy Schneider) und Jean-Paul (Alain Delon) verbringen ihren Sommerurlaub zu zweit in einer wunderschönen eher abgelegenen Villa bei St. Tropez.
Eines Tages kündigt sich Henry (Maurice Ronet), ein alter Freund Jean-Pauls  und zugleich ehemaliger Geliebter Mariannes, an. Henry wird begleitet von seiner Tochter Pénélope (Jane Birkin). Marianne lädt die beiden dazu ein bei ihnen zu bleiben. Von hier ab entwickelt sich nun die klassische Vierecksgeschichte. Jean-Paul beobachtet Marianne und Henry, die sehr vertraut miteinander umgehen, fortan eifersüchtig. Gleichzeitig fühlt er sich jedoch selbst zu Henrys Tochter hingezogen, die er schließlich verführt. Die anfänglichen harmlosen Anspielungen und gegenseitigen Anziehungen spitzen sich zum Ende hin immer weiter zu und enden in einem dramatischen Finale.


Apropos ‚high summer evening by the swimmingpool’. Induced by the latest ICB collection a wonderful film came to our minds, which holds absolut cult status particularly in France. It is a dolce vita movie par excellence with an outstanding cast: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet and Jane Birkin. Can you guess what movie this is about?
We are talking about the expressive Swimming Pool,  which was released in 1969. Its storyline is mainly taking place in front of a dreamful tuscan scenery. Whoever has not had the chance to see this impressive film, yet, should definitely do so.  For the more impulsive ones who do not want to wait, we put together a short summary as a text and a movie. The remarkable Romy Schneider got this role thanks to her former fiancé Alain Delon, who insisted on making the film only with her. For Romy this meant a furious comeback after not filming for a few years.

About the movie:
The two main protagonists Marianne (Romy Schneider) and Jean-Paul (Alain Delon) spent their summer vacation in a beautiful rather isolated villa close to St. Tropez. One day Henry (Maurice Ronet), an old friend of Jean-Paul and former lover of Marianne, announces himself. Henry is accompanied by his daugther Pénélope (Jane Birkin) . Marianne invites the two to stay with them and from this point up things start to get out of control. Henceforth Jean-Paul starts to keep an eye on Marianne and Henry, who seem to be more than well aquainted with each other. At the same time he feels attracted to  Henry’s daughter, who he eventually seduces. The initial harmless innuendos and mutually attractions  heat up more and more and cause a dramatic finale.




Film Barbara with Nina Hoss

2012/12/29

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Must see movie Barbara with Nina Hoss


It's been awhile when we saw this fantastic film at a movie theater in Berlin. Barbara is Germany’s official submission for this year’s Best Foreign Language Film Oscar and we will not withhold it from our foreign readers any longer.
Barbara is the latest film from Christian Petzold, a moody Cold War thriller starring the terrific Nina Hoss. Nina plays a Berlin doctor banished to a rural East German hospital as punishment for applying for an exit visa. As her lover from the West carefully plots her escape, Barbara waits patiently and avoids friendships with her colleagues-except for Andre (Ronald Zehrfeld) the hospital’s head physician, who is warmly attentive to her. But even as she finds herself falling for him, Barbara still cannot be sure that Andre is not a spy. As her defensive wall slowly starts to crumble, she is eventually forced to make a profound decision about her future...
In America the movie is shown in german language with english subtitles. 

Es ist jetzt schon eine Weile her, seit wir diesen wunderbaren Film in einem kleinen Berliner Kino gesehen haben. Barbara, der Deutschlands Wettbewerbsbeitrag für den Auslands-Oscar 2013 ist, wollen wir insbesondere den nichtdeutschen Lesern nicht weiter vorenthalten. 
Barbara ist der aktuelle Film von Regietalent Christian Petzold. Ein stimmungsvoller 80er Jahre Thriller mit einer furios aufspielenden Nina Hoss. Nina spielt eine Berliner Ärztin, die aus der DDR ausreisen möchte und deshalb in die Provinz strafversetzt wird. Neben Nina Hoss spielen Ihr westdeutscher Geliebter sowie Ihr neuer Kollege eine wesentliche Rolle. Insbesondere Andre, gespielt von Ronald Zehrfeld, hat maßgeblichen Anteil am intensiven Spiel von Nina Hoss. Die Unsicherheit über die Rolle von Andre – gehört er zu den Guten? – macht das Ganze für Sie zu einer reinen Zitterpartie. Trotzdem wird der Film von einer Intensität und Ruhe getragen, wie man Sie nur selten zuvor gesehen hat.  Für Barbara wurde Christian Petzold bei der 62. Berlinale zu Recht bereits als bester Regisseur ausgezeichnet. In Amerika läuft der Film nun als eventueller Oscarbeitrag in ausgewählten Arthouse Kinos mit englischem Untertitel. 



VALTARI MYSTERY FILM EXPERIMENT BY SIGUR Rós

2012/12/19

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VALTARI MYSTERY FILM EXPERIMENT – FILM #6 VARÚÐ


Dieser kleine Film (von Ryan McGinley) ist einfach zu schön und wirklich inspirierend. Man fühlt sich derart beeinflusst, dass man sich auf der Stelle durch New York City hüpfen und träumen möchte - der Sommer kann kommen. ;-) Die Tonality erinnert einen zwangsläufig an den Film "Somewhere" von Sofia Coppola. 
Der Film ist Bestandteil des Valtari Mystery Film Projekts von Sigur Rós. Die Band hat in Zusammenarbeit mit diversen Filmemachern zahlreiche und völlig unterschiedliche Videos für ihr Album "Valtari" geschaffen. Viel Spaß beim Reinschauen und träumen. 

This video (by Ryan McGinley) is just too beautiful and inspiring. It makes you fell like jumping and dreaming around in new york city - all we need is just summer. ;-) The tonality reminds us of the movie "Somewhere" directed by Sofia Coppola.
The short video is part of the valtari mystery film experiment. Sigur Rós charged filmmakers to visually interpret the band’s new album valtari. Have fun watching and let's dream a bit. 





Inspiring Short Film

2012/12/14

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INSPIRING SHORT FILM


Ein inspirierender Kurzfilm mit großartiger schwarz/weiß Tonality und wunderbarer Location. Jedes Bild lädt dazu ein, sich ganz weit weg zu wünschen. Dieser wirklich gut gemachte Film wurde von Claire Kurylowski realisiert. 

An inspiring short film with an excellent b/w look and great location. Each frame will take you out of this world. This well done movie is made by Claire Kurylowski.

© Claire Kurylowski

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